《认识电影》读书笔记
一些概念性、科普性的东西，让我能够看懂电影，看到画面、声音背后的东西。
摄影
- 电影的两大方向：现实主义、形式主义
- 现实主义追求表象还原，减少失真
- 形式主义则追求风格绚丽，强调内在实质而非物质世界
- 大多数电影处在两者之间，兼顾现实性、娱乐性、风格性
- 镜头：大远景、远景、全景、中景、特写、大特写
- 大远景：被用作定场镜头，深焦镜头
- 远景：大约是舞台剧里观众和舞台的距离
- 中景：功能性、双人镜头、过肩镜头
- 角度：鸟瞰、俯拍、平视、仰拍、倾斜
- 俯拍往往强调人的软弱无助和宿命论，以及弱化速度感，强调无趣乏味
- 平视是最中立的镜头
- 仰拍可以突出速度感，强调压迫感和危险感
- 倾斜暗示紧张，可以用来描写暴力
- 光影：大多数的布光都是刻意安排的
- 下方打光暗示邪恶、上方则反之
- 逆光的柔和朦胧可以渲染浪漫氛围
- 黑色电影基调是宿命论
- 三点照明：主光、背光、辅助光
- 色彩：作为象征的潜意识暗示
- 红色：危险、性
- 低饱和度：严肃、压抑
- 蓝色：肃杀
- 透镜、滤镜和胶片
- 特殊滤镜夸张人物和环境的关系
- 快速、慢速胶片
- 数字化
- 摄影师
场面调度
- 景框：构图的基础
- 景框顶部的区域暗示权利、威望、抱负；左右边缘往往意味着微不足道
- 有时也会把视觉元素放在景框外，暗示神秘、黑暗、死亡
- 构图和设计
- 重心对比，立即吸引注意力的影像区域
- 辅助对比
- 构图的上半部重于下半部
- 孤立的人物往往显得更重
- 一般来讲，构图和主题思想是吻合的
- 领域空间：前景、中景、后景
- 主导人物往往占据更大空间
- 人物朝向：正面、斜侧、侧面、反侧、背面
- 正面表达自信、亲切
- 侧面表示超然、中立
- 背面表示神秘、拒绝
- 紧凑取景和宽松取景
- 紧凑暗示囚禁、不自由
- 宽松暗示自由
- 空间关系学：亲密距离、私人距离、社交距离、公共距离
- 距离拍摄对象越远，就越不容易动感情，鼓励超然态度
- 喜剧往往不拍特写
- 开放和封闭形式
- 开放形式强调不拘形式、不求刻意的构图，观众能感受到景框外是自然延伸的，更贴近现实主义，也暗示人物的自由
- 封闭形式则充满结构性和引人注目的视觉效果，景框外的事物与影像无关，往往会有预设机位，隐含宿命论的意思
运动
- 动力学
- 向上的运动表示渴望、欢乐、力量、权威
- 向下的运动表示悲伤、死亡、卑微、沮丧等
- 走向和远离摄影机
- 横向、纵深运动
- 近景拍动作重动感、紧张感；远景拍动作重沉闷、史诗感
- 动力学的象征含义
- 大开大合表现欢喜，颤抖表示迟疑，波浪起伏表示色情，动作缺失暗示麻木
- 摄影机动作：横摇、竖摇、手持、移动车、升降镜头、航拍
- 移动镜头一个常见功能，和对话形成嘲讽式反差
- 固定镜头强调有序感
- 运动的机械变形
- 快动作和慢动作，快动作一般会显得滑稽可笑，慢动作则会有仪式感和史诗感，拍摄暴力画面时更会有反差感
- 反向，运用较少
- 定格，可以强化主题
剪辑
- 剪辑如同语法，剪辑的句法如同语言的句法
- 连续性
- 从现实主义到形式主义：段落镜头 - 连续性剪辑 - 经典剪辑 - 主题蒙太奇 - 抽象剪辑
- 越趋近现实主义，剪辑越少，越强调真实的时间、空间连续性
- 为了保证剪辑在观众眼中的连续性，导演一般在开场会用定场镜头，以及之后的再定场镜头
- D.W.格里菲斯和经典剪辑
- 一个国家的诞生，更多更细碎的镜头，强调剧情重点，情节动作不仅有实际发生的，也有心理和情感的
- 视线匹配法、180°规则、反打镜头
- 影片剪辑节奏和影片节奏相关
- 平行剪辑
- 长镜头，乏味感
- 主题蒙太奇，同一主题剪辑在一起
- 苏联的蒙太奇和形式主义传统
- 更强调电影主题是剪辑构建出来的，由剪辑来构造意义，单独具体片段的现实意义没那么大
- 安德烈·巴赞和现实主义传统
- 强调忠实现实，反对形式主义、主题剪辑带来的变形，认为电影的技术演进都是使这一形式更贴近现实主义
- 新现实主义、新浪潮
声音
- 历史背景
- 也分现实主义和形式主义；同期声和剪辑后再配音
- 声音使表演更丰满和自然，也能传递更多信息
- 音效
- 动效拟音师
- 不同的音效暗示环境氛围或人物性格或提现内心情感
- 绝对的寂静也能吸引注意力，或暗示死亡
- 音乐
- 米老鼠配音法，根据情节创作音乐
- 暗示地域、阶层、种族，暗示情节发展，暗示人物性格
- 提供讽刺反差：古典乐搭配屠杀
- 歌舞片
- 口头语言
- 台词和结合背景的潜台词
- 语言和意识形态
- 旁白：沉思、内心语言
- 配音
表演
- 演员分类：群演、特约、科班演员、明星
- 舞台表演和银幕表演
- 主导者不同，舞台上演员是主导，电影里导演是主导；越是形式主义，演员的贡献就越少
- 舞台上，演员的表现力更重要；银幕上，演员的观众缘更重要；
- 由于观众距离的原因，舞台表演听声音，银幕表演看眼睛
- 因为镜头距离、导演调度、剪辑等因素，银幕演员不像舞台演员一样，必须在情感和动作上“积累营造”，大开大合
- 同样因为剪辑，电影时空上缺乏连续性，演员几乎完全受导演控制
- 明星制
- 大制片厂
- 明星与人设，明星的符号化
- 个性明星与演技明星
- 演员偏自由，制片人偏保守
- 性格演员：不靠面貌出众，靠演技
- 表演风格
- 表现主义、浪漫主义
- 现实主义（方法派），“表演必须时刻活在角色里”
- 新浪潮，即兴表演
- 选演员
- 演员的戏路，“选演员就是在塑造人物”
- 分类型选角
- 非科班演员的使用
戏剧化
戏剧和电影的对比
- 时空和语言
- 戏剧在空间和时间上没有电影有弹性
- 戏剧的空间几乎都是封闭形式的
- 戏剧里，观众和舞台的距离是固定的，电影则有各种距离的镜头
- 戏剧里空间是三维的（当然现在也有3D电影了）
- 戏剧以台词和动作为主，是作家的媒介
- 人是戏剧美学的中心，冲突要靠演员体现；电影美学来自摄影
- 导演
- 导演是电影里的主导性艺术家，拥有比戏剧导演大得多的最终控制权；戏剧导演在舞台开场后就无力控制了
- 布景和装饰
- 电影有更多的自由和发挥空间
- 布景也分形式主义和现实主义，每个大制片厂也都有自己的风格
- 美术指导
- 服装和化装
- 服装可以揭示阶级、形象甚至心情
- 电影化装一般比舞台精细
故事
- 叙事学
- “与‘缓慢’的欧洲片相比和‘非常缓慢’的亚洲片相比，美国片就很‘快’”
- 现实主义叙事、经典叙事、形式主义叙事，作者性依次增强
- 成长仪式
- 观众
- 秩序性、连贯感
- 叙事风格
- 经典范式
- 主人公和敌手的冲突，在高潮时张力来到顶峰，最终冲突消失
- 在爱情故事里，还常有一对次要的喜剧性恋人作为陪衬
- 现实主义叙事
- 更贴近“生活”，力求湮没“范式”
- 抛弃俗套和一眼看穿的情节、人物
- 反肤浅的大团圆结局，和其他伪乐观主义形式
- 摈弃命运、宿命等浪漫主义概念
- 避免抒情冲动，尽量平铺直叙
- 形式主义叙事
- 力求彰显作者风格
- 常插入纯风格化表演和抒情性插曲
- 虚构情节和象征
- 非虚构叙事
- 纪录片、先锋派
- 长镜头，避免剪辑
- 低限度使用声音
- 类型片
- 瞄准特定观众
- 易于模仿和容易落入窠臼
- 阶段：原始阶段 -> 经典阶段 -> 修正阶段 -> 戏仿阶段，从模仿到反讽
- 战争片、神经喜剧、西部片、传记片、超级英雄片、惊悚片、系列片
- 叙事的象征意义
剧本写作
- 编剧
- 编剧的作用和导演风格有关
- 好的小说家难得成为好的电影编剧，因为他们习惯用语言传达意义，而电影通过影像
- 电影里需要在剧本外有场面调度感
- 剧本
- 电影剧本常常有剧中演员改写
- 剧本创作也经常由多人合写
- 例子：《西北偏北》
- “认错人”主题
- 意向性比喻
- 形象类比、象征、隐喻；越来越隐晦
- 寓言、引喻、致敬
- 视角
- 第一人称、全知视角、第三人称、客观视角
- 文学改编
- 越好的作品越难改编
- 自由式、忠实式、照搬式
意识形态
意识形态是个人、集体、阶级、文化等各种需求和愿望的整套思想。
- 中性、隐含、外显
- 意识形态是电影的一套语言系统，常经过伪装的语言，或借助符号来表述（让我想到姜文）
- 左中右模型
- 民主 vs 等级，鼓励相似和鼓励差异
- 环境 vs 遗传，后天习得和先天继承
- 相对 vs 绝对，鼓励灵活性和绝对性
- 世俗 vs 宗教
- 未来 vs 过去，憧憬未来和怀念过往
- 合作 vs 竞争，齐心协力和开放竞争
- 局外 vs 局内，认同穷人和认同权势
- 国际主义 vs 民族主义
- 性爱自由 vs 一夫一妻
- 文化、宗教和种族
- 不同文化体现在电影上有不同的意识形态
- 少数民族的电影导演往往青睐现实主义风格
- 女权主义
- 过往的电影工业里，女性的职业生涯往往较短，且被边缘化
- 酷儿电影
- 性取向
- 电影基调
- 通过旁白、表演风格、音乐等体现
评论
- 评述人、评论家、理论家
- 现实主义理论
- 形式主义理论
- 作者论，在作品里留下深刻个人印记的人
- 折中主义
- 结构主义和符号学：对电影具体意向的研究
- 电影史学：技术驱动电影的历史发展
综合分析：《公民凯恩》
- 影响后世的摄影风格：华丽、引入注意、黑色电影
- 场面调度：形式主义、封闭形式
- 运动：动力学对于人物年龄的隐喻
- 剪辑：干净利落、连续性的暗示
- 声音：赫尔曼的音乐创作
- 表演：来自水星剧团的出色演出
- 戏剧化：奥森·威尔逊早起戏剧演出的经验帮助
- 故事：闪回串起的人物传记
- 剧本创作：基于已有剧本框架的出色改编
- 意识形态：随着年龄从左翼变成右翼
- 评论：形式主义和现实主义的融合，叫好但不叫座