聆听音乐

入门

• 节奏、旋律、和声
  • 拍号记法，2/4中，2代表拍数，4代表1拍的时值是4分音符
  • 旋律
  • 音阶和调性
    • 大调和小调：大调是在mi、fa和xi、do间有半音；小调是re、mi和so、la间有半音
    • 围绕主音的音乐组织就是调性
  • 和声
    • 小三和弦、大三和弦
    • 属三和弦
• 音色、织体、曲式
  • 泛音是按弦的两部分的震动形成了等比的驻波
  • 交响乐团/管弦乐团
    • 提琴：小/中/大/低音提琴
    • 竖琴
    • 木管：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯管
    • 铜管：小号、长号、圆号、大号
    • 打击乐：定音鼓、小军鼓、低音鼓、钹
    • 键盘乐器：钢琴、羽管键琴
  • 织体
    • 单音、主调、复调
      • 单音：相同旋律、相同音调或八度
      • 主调：相同旋律，和声
      • 复调：不同旋律
        • 对位、卡农
  • 曲式
    • 对比、反复、变奏
    • 二部曲（AB）、三部曲（ABA）、回旋曲（ABACA）
• 音乐风格
  • 中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义、后现代主义

中世纪

• 起止时间：476到1600年
• 风格：较窄的音域、很少半音，以单音织体为主，节奏是三拍子
• 宗教音乐：格里高利圣咏
• 乐器：维埃尔琴、竖琴、管风琴、琉特琴、长笛

文艺复兴时期

• 起止时间：1450到1600年
• 风格：追忆罗马、希腊时期，人文主义兴起
• 宗教音乐：经文歌，复调弥撒，若斯坎·德普雷
• 世俗音乐：舞曲和牧歌

巴洛克时期

反宗教改革的“官方”艺术

• 起止时间：1600-1750
• 风格：宏伟庞大，富有色彩和戏剧性，通奏低音和华丽的旋律，以主调为主，和声出现
• 巴洛克声乐
  • 歌剧：起源于1600的意大利
    • 宣叙调、咏叹调、咏叙调
    • 蒙特威尔第、普赛尔
  • 室内康塔塔：室内乐
• 巴洛克晚期器乐
  • 提琴流行，乐团出现
  • 帕赫贝尔与卡农
  • 奏鸣曲：室内器乐，有独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲
  • 科雷利与C大调三重奏鸣曲
  • 维瓦尔第与协奏曲
  • 回归曲
• 巴赫：1685 - 1750
  • 擅长对位赋格，管风琴演奏家
  • 勃兰登堡协奏曲
  • 在莱比锡教堂担任乐监期间，创作了很多宗教康塔塔
  • 《平均律钢琴曲集》
  • 《赋格的艺术》
• 亨德尔：1685 - 1759
  • 和巴赫不同，周游列国，晚年名声显赫
  • 舞蹈组曲，《水上音乐》
  • 创作了许多歌剧，包括正歌剧、清唱剧
  • 《弥赛亚》

古典主义时期

• 起止时间：1750-1820
• 趋势：音乐民主化，流行歌剧兴起、钢琴出现
• 风格：乐句短小对称、主调占多、复调偏少，从关注对位转向关注旋律
• 作曲家：海顿、莫扎特
  • 维也纳：音乐之都
    • 作为神圣罗马帝国的首都，贵族的需要吸引了整个欧洲的音乐家
  • 海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）
• 古典曲式
  • 三部曲：ABA、小步舞曲和三声中部
  • 奏鸣曲-快板：呈现部、展开部、再现部
    • 呈现部：以主部主题开始，位于主调，之后经过连接部来到副部主题，然后进入结束部
    • 展开部：集中了大部分戏剧性，变化更多，到结尾时过渡会正常的调性
    • 再现部：主部主题和主调的返回，但不是简单的重复
    • 引子和尾声
    • 不同作曲家的处理会有些区别
  • 主体与变奏、回旋曲
    • 主题与变奏
      • 主题一般是大家熟知的
      • 变奏可以改变主题或主题的伴奏
      • 作品：莫扎特《小星星变奏曲》，海顿《惊愕》第二乐章
    • 回旋曲
      • 古典主义时期一般在末尾乐章使用回旋曲式，类似大团圆结局
• 体裁：器乐
  • 交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲、协奏曲
  • 交响曲
    • 古典主义时期约25分钟，浪漫主义时期接近1个小时
    • 音乐厅出现，交响乐团壮大
  • 弦乐四重奏：小、中、大、低音提琴
    • 海顿是弦乐四重奏之父
    • 《皇帝四重奏》
  • 奏鸣曲，以钢琴奏鸣曲居多，很多奏鸣曲是为了增强演奏技巧或作为娱乐写的，不是为了在公众音乐厅演奏
  • 协奏曲：独奏协奏曲为主，《A大调钢琴协奏曲》
• 体裁：声乐
  • 莫扎特是古典主义时期格局的大师，他善于用音乐制造情绪转变、戏剧冲突和塑造角色
  • 《魔笛》、《唐璜》
• 贝多芬（1770-1827），通往浪漫主义的桥梁
  • 3B之一（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
  • 他转变了作曲家的形象，从古典主义时期的仆人到浪漫主义时期的幻想家、艺术家
  • 他的音乐传递了一种奋斗和最终胜利的情感，预示了浪漫主义时期的音乐风格
  • 杰出的钢琴家才能
  • 早期（1770-1802），《悲怆》
  • “英雄时期”（1803-1813），耳聋逐渐严重，作品更加宏伟、语气更肯定，《英雄》、《命运》
  • 晚期（1814-1827），更加不易亲近，以室内乐为主，《欢乐颂》

浪漫主义时期

• 起止时间：1820-1900
• 趋势
  • 理性让位激情，对古典主义理性、法则、形式、传统的反叛
  • 爱情、大自然是浪漫主义者最珍视的几种情感
  • 音乐家的地位达到前所未有的底部
  • 音乐不再被视作消遣，而是艺术的一种，去探索未知的精神领域
• 风格：
  • 更强烈的表现力、更个性化、更富有色彩，节奏灵活，形式不规则
  • 半音和弦、临时的不和谐音、自由速度
  • 更大和更小的形式结构
  • 壮大的交响乐团：更多音色、规模、音量
  • 指挥家、演奏大师出现
• 艺术歌曲
  • 舒伯特（1797-1828）：维也纳本地人，创作了声乐套曲的形式，《魔王》、《美丽的磨坊女》，感染梅毒去世
  • 罗伯特·舒曼（1810-1856）：学钢琴过程中，和同为钢琴演奏家的师傅女儿相爱，受精神错乱影响，死于疯人院
• 标题音乐：从非音乐素材中取材，以音乐形式再创造，叙事性强，和纯音乐形成对比
  • 标题交响曲、戏曲序曲、交响诗
  • 柏辽兹（1803-1869）：第一位以音乐批评家为生的作曲家，也是稍有的不熟悉键盘的作曲家，组建了庞大的管弦乐团用来呈现激烈的情感，《幻想交响曲》
  • 柴可夫斯基（1840-1893）：擅长交响诗和舞剧音乐。《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》
  • 莫索尔斯基（1839-1881）：俄国民族音乐的五人团之一，作品受西方影响较少，风格更加有创造性，《图画展览会》（《波兰牛车》、《基辅大门》）、《荒山之夜》
• 钢琴音乐
  • 莫扎特是第一位只使用钢琴作曲的作曲家，始于1770年
  • 罗伯特·舒曼，风格小品，《狂欢节》
  • 肖邦（1810-1849），生于波兰，同是钢琴演奏家，《降E大调夜曲》
  • 李斯特（1811-1886），生于匈牙利，受帕格尼尼影响，发誓成为钢琴技巧大师，而后受达古伯爵夫人赞助，成为钢琴演奏家，建立了之后钢琴独奏音乐会的形式，在4位数的欧洲巡回音乐会里收割了大量女性粉丝，超高难度的《超级练习曲》
• 歌剧
  • 意大利
    • 歌剧发源地
    • 威尔第（1813-1901）：《茶花女》，罗西尼（《塞尔维亚的理发师》）
    • 乐队伴奏的宣叙调取代通奏低音的伴奏
  • 德国
    • 瓦格纳（1813-1883）
      • 唯一自创歌词的格局作曲家，德国歌剧的领导者
      • 见效传统咏叹调的重要性，增强管弦乐队来推动戏剧发展
      • 乐剧、拜罗伊特歌剧节
      • 《指环》、《女武神》
  • 现实主义戏剧
    • 19世纪下半叶兴起，反应日常生活的问题，很少有大团圆结局
    • 比才（1838-1875）：《卡门》，哈巴涅拉
    • 普契尼（1858-1924）：《波希米亚人》、《图兰朵》
• 晚期浪漫主义的管弦乐
  • 专门的音乐厅出现
  • 乐章越来越长，乐队越来越庞大
  • 勃拉姆斯（1833-1897）：德国人，舒曼的徒弟，标题音乐的反对者，创作纯靠音乐讲故事的“纯音乐”
    • D大调小提琴协奏曲，困难的双音
    • 《德意志安魂曲》
  • 德沃夏克（1841-1904）：捷克人，E小调第九交响曲（自新大陆）
  • 古斯塔夫·马勒（1860-1911）：犹太人，擅长管弦乐歌曲，指挥家、作曲家，《五首吕克特歌曲》、《流浪少年之歌》

现代与后现代主义

• 抽象、非个人特征，多样的音乐体裁
• 印象主义
  • 受印象派影响大，色彩和织体取代旋律与和声成为音乐表现的主要动因，更强调木管和铜管乐器
  • 德彪西（1862-1918）
    • 巴黎人，印象主义的色彩优先于主题
    • 《牧神午后前奏曲》、《帆》里的无调性全音阶和平行进行
  • 异国情调
    • 拉威尔的《波莱罗》和西班牙风格
• 现代主义
  • 反浪漫主义、受一次世界大战影响较大，和视觉艺术里的立体主义等发展平行
  • 风格：更多棱角、半音、不协和音的解放、更紧密的和弦、音簇
  • 音色：新来源带来的新音响
  • 斯特拉文斯基（1882-1971）：新古典主义，原始主义，《春之祭》，不规则的重音、多节奏、不协和和弦
  • 勋伯格（1874-1951）：第二维也纳乐派，无调性音乐，表现主义，《月迷彼埃罗》，念唱和意识流，十二音作曲法
  • 苏俄和东欧的现代主义
    • 受意识形态影响大，不被大众理解的作品会带来麻烦
    • 普罗科菲耶夫（1891-1953），现代主义和民族主义的这折中，偶尔的无调性，但还是有感伤性，《罗密欧与朱丽叶》
    • 肖斯塔科维奇（1906-1975），有节制的不协和以及调性漂移，《第五交响曲》
    • 巴拉·贝托克（1881-1945），民族音乐学家，无调性，但旋律优美，《乐队协奏曲》
  • 美国的现代主义
    • 艾夫斯（1874-1954），四分音音乐，多调性，拼贴艺术，《美国变奏曲》
    • 科普兰（1900-1990），犹太移民，民歌的运用、不协和音的保守处理和空间的清晰感是他的标志，《阿帕拉契亚的春天》
    • 奥古斯塔·里德·托马斯（1964-），吸收了古典、爵士、现代主义等风格，多样化，《爱的摩擦》
• 后现代主义
  • 什么都能流行，艺术是每一个人的，没有边界
  • 瓦雷兹（1883-1965），电子音乐，电子音像合成器，《电子音诗》
  • 约翰·凯奇（1912-1992），偶然音乐，完全随机的音响，白噪音，《4分33秒》
  • 亚当斯（1947-），简约主义，极简的音乐动机的不断重复
  • 谭盾（1957-），全球化，多元化《马可·波罗》

美国流行音乐

• 福音歌、灵歌，《海湾诗篇歌集》
• 民间音乐、乡村音乐，班卓琴
• 布鲁斯，19世纪8、90年代美国南部的黑人民歌，宣泄痛苦和愤怒，和非洲的“呼唤和应答”有关
  • 贝西·史密斯（1894-1937）
• 爵士乐：节奏跳跃、切分音，糅合了黑人和白人音乐的不同传统
  • 雷格泰姆风格是爵士乐的前身，雷格泰姆之王——乔普林（1868-1917）
  • 新奥尔良爵士乐：切分节奏和节奏的自由处理，路易斯·阿姆斯特朗（1901-1971）
  • 大乐队和摇摆乐
  • 战后爵士乐
    • bebop，节奏快、更具有炫技风格的爵士乐
      • 查理·帕克（1920-1955）、迪兹·吉莱斯皮
    • 酷爵士，更松弛更融合，适中的速度，强调抒情
      • 迈尔斯·戴维斯（1926-1991）
• 百老汇
  • 早期，流行音乐靠记谱和印刷的方式出版销售，歌曲靠推销员边弹边唱来推销
  • 叮盘巷，百老汇的前身，
  • 百老汇音乐剧
    • 伯恩斯坦（1918-1990），《西城故事》
    • 桑德海姆（1930-），《理发师托德》
    • 罗伊德·韦伯（1948-），《歌剧魅影》
• 电影和游戏音乐
• 摇滚
  • 来源于爵士乐和摇摆音乐
  • 摇滚乐的名字来源于先锋电台DJ阿兰·弗里德在20世纪50年代对节奏和布鲁斯风格的命名，“摇”和“滚”来自船只的运动
  • 猫王普雷斯利（1935-1977）
  • 披头士乐队
  • Motown、Soul、Funk音乐
  • Punk音乐：政治化、自我破坏、虚无主义
  • 新浪潮
  • 重金属
  • Rap
  • Grunge，涅槃乐队

全球音乐

• 远东
  • 日本：尺八、日本筝
  • 中国：强调旋律而不是和声
  • 印度；西塔尔琴，节奏：拉加、塔拉
  • 印尼：佳美兰乐队、以打击乐为主，连锁风格，重复的节奏型
• 近东和非洲：类似东方国家
  • 伊斯兰教：圣咏
  • 犹太人：卡里兹莫音乐，七声音阶
  • 非洲音乐：强调节奏、听众和表演者是一体的，鼓和非洲文化有直接联系，呼唤和应答
• 东方音乐和西方的区别
  • 强调旋律和节奏，缺少和声
  • 即兴
  • 口口相传
  • 作为社群的仪式
• 加勒比海和拉丁美洲
  • 古巴：西班牙和非洲的结合
  • 巴西：葡萄牙、非洲和本土文化的结合，
    • 桑巴和狂欢节
    • 波萨诺瓦，更加节制
    • 墨西哥，马里阿契音乐，弦乐器为主，吉他隆

术语

• a cappella，阿卡贝拉，无伴奏圣乐，原意为“在教皇的西斯廷小教堂里”