图像与颜色 —— 视觉和社会的隐秘关联
《图像——文艺复兴到社交媒体》和它的姊妹篇《色彩——颜色如何改变我们的视觉》从机制角度分解了我们视觉和社会的隐秘关联。这些隐秘关联有的来自历史文化，有的来自先天本能，有的来自科技进步。搭配丰富的配图，阅读体验很棒。大多数内容有趣且有用。因为全书思路较散，下面用以点带面的形式做一个总结和整理。
空间
正中央的吸引力
正中心和透视的发展，稳定的构图。
- 孩子就像未开化的先人，是没有空间概念的
- 中央带来平稳，具有庄严性、对称性、圆满性，有推崇、理所当然、不容置疑的意味。受肖像画欢迎。
- 不对称带来动感与不安
- 透视与投影，从逻辑性到真实感的进步
- 透视的发明过于成功，以至于成了后来思考图像的唯一方式
- 暗箱、摄影的借鉴和发明
外围的吸引力
边框带来的新思考。
- 作画和卡景思路的不同。作画时，人物完整不会被切割，卡景则更强调真实性，会有景物的切割与取舍。简言之，作画是构建，来获得特定的行；摄影是提取，对现实世界的节选。
- 光学仪器出现后，人们才意识到绘画不是对可见世界的贴近，而是逃离。
- 文艺复兴前，绘画是个封闭的有限体系，绘画外一片虚无。文艺复兴后，有了“世界可以超过边框而存在”的假设，这也是最伟大的突破。
- 在印象派时期和之后，画面的切割更贴近照片，德加就经常从照片里获取灵感。卡景成为思考世界的新方式。
- 火车的发明，车窗的取景方式，和对真实感的追求
形
矩形的胜利
矩形的胜利来自社会的进步。
- 早期，绘画的形状根据场合和载体各异。矩形得到偏好来自几个原因
- 阿尔贝蒂的“图像即窗户”理论
- 布面绘画的普及
- 印刷术普及的要求
- 最早期，画被当做家具；资产阶级发展起来后，艺术品成为了时装类的消费品。公众也可以通过市场和交易会了解最新趋势。艺展（也叫沙龙）就此发展，艺术逐渐成为一种文化消费。
- 印象派的发展就来源于拿破仑三世组织的落选者画展
- 在19世纪，只有大幅矩形油画才被视为艺术品
黄金矩形和工业比例
常用的矩形比例来自工业进步。
- 美术用品商店出现后，画家们开始用预先钉好的画布，最常用的是4:3
- 电影胶片的版式经过多番调整
- 宽银幕电影镜头
- 裸体画里男性多用站姿，而女性多用躺姿，这和委托人多为男性有关
- 版式不是中性元素，也是政治价值和复杂世界观的载体
- 16:9的普及，和家用电视机有关
金色画框
画框和边界感
- 莫奈的谁联系列是无画框构图的鼻祖
- 画框确定图像范围，建立起画作和外界的联系
- 画框还是一道心理围栏，引导视线，强调理性
深渊迷雾
取景的妙用
- 画中画强调了观看的指向作用
- 画中分隔出的“虚拟画框”也能起到暗示的含义
感知
印象派
印象派之前，画作越光滑、越透亮，就越受人们欢迎，到了印象派，开始欣赏画布和颜料本身的美
门和肖像画
追求写实到表达含义传达感受
意外访客
人的欣赏过程
- 看画时，先看耳朵
- 关心的内容会影响欣赏者的眼球轨迹
- 欣赏古典艺术时，眼球的移动更宽广和平缓
机制
路、布、刀、枪
画面里的视觉引导元素
- 人的心理学会将画面里的元素联系起来
- 在边缘的物体会有向画面里的作用力
- 画面边缘的刀
- 胳膊和手的指引，眼神的指引
- 画面切入点在东方艺术里较分散
树的推力
边衬的推力，和带来的纵深感
- 舞台里背景布和侧幕收到了典型绘画规范的影响；之后绘画又开始模仿剧院创意
- 树木也好，建筑也好，在侧面出现不是为了框住主题，而是制造景深和突出主角
- 有的边衬是为了制造距离感，提升代入感
焦点
突出焦点的方式
- 光圈和明亮度
- 画面中心
- 人群衬托
拓扑结构
重力的方向
人对画的方向受到重力的影响
- 我们观看一幅图像时，下方通常都显得更重，重力已嵌入我们的目光
- 在自然风光中，上半部分——天空往往颜色更浅
- 抽象主义，不去定义方向
天使与恶魔的方向
左右的不等向性
- 左边代表远离和动荡，右边代表归属感和家
- 留白带来动感和活力
- 因为一般的阅读习惯是从左到右，左边一般意味着之前，右边意味着之后。
- 海因里希·沃尔夫林将右下角称为具象话语的“终点”
- 印刷术的出现，使从左到右开始涉及图像。人物从左到右进入画面，从右到左返回起点
- 人物与阅读方向相反，意味着消极，所以一般向左代表逃跑。
- 善良的人物总是从左向右移动，邪恶的角色也出现在右方，扮演阻挡主角的角色
对角线
对角线代表活力
- 新造型主义不再把画作视为通向世界的窗口，即不再呈现或描摹可见器物，而是将画作本身视为器物
- 水平描述给人一种休息、平静、浩瀚的感觉；倾斜则会给画面注入活跃、动荡
- 穿过画面边缘的线条会带来强势、明确的张力感和阻力感
构图
盆盆罐罐的形而上学
静物排布和节奏
- 静物画的结构逻辑和物体的大小排布节奏有关
- 静物的排布就像音乐节奏
总体观感理论
整体构图的进化
- 古代开始，人们以几何学为指导原则
- 圆代表完美，三角形代表稳固，三位一体，杏仁型代表出生、起源
- 15世纪起，人们对于形状的教条开始被拟真度所取代；在17世纪后，构图又开始得到重视，图像里元素的一致性得到重视
地平线原则
- 黄金分割法
- 三分法分割天空和地面
- 地平线代表观察角度
希区柯克的天平
图像重量的平衡
- 图像一侧的“视觉重量”可以通过合理排布达到平衡
- 颜色、光亮、线条疏密都可以贡献“视觉重量”
- 人的审美里天生对平衡是有评判标准的
- “轮廓线条派”逐步被“色彩平衡派”取代
小鹿需要空间
留白的艺术
- 源自东方的留白艺术，随着18世纪以来东西方文化交流开始影响西方
- 蒙德里安的不对称也有从日本艺术中吸取经验
- 商业的留白有另外的原因
记者的膝盖
- 构图并非只属于艺术范畴，它也不是针对形式的表态，只是为了表达或审美而穿插在作品当中
- 摄影无需追求极致真实，可以有构图和取景
- 越战照片的视角观察
媒介
面孔的尺寸
- 画作的真实尺寸可能和你看到的不一样
- 摄影具有呈现任何尺寸且可复制的能力
- 媒介的大小影响人的视觉感知
- 圣像里，玛利亚和耶稣都和真人一样大小，人站在画作前，会有种与他们谈话的感觉
- 电影里的大特写有放大人情绪的能力
剪刀的审美感知
- 如今我们认为是“艺术”的许多绘画作品，在五个世纪之前只是一些日用品
- 摄影里，裁剪是常态；裁剪得好，可以成为点睛之笔
- 裁剪对于平面设计师至关重要，可以突出想要表达的重点
斗牛士的命运
- 复制能力模糊了艺术和图像的界限，让一些原本不属于艺术的东西变成了“艺术”
- 艺术是一种特殊的图像
视角
工业黄
工业时代使生产规范化，让人们在颜色和物品间建立联系，就像黄色和铅笔一样。
统一红
纯色和工业化的挂钩，让纯色和崭新、规范化、新时代建立关系。
- 自然界很少有纯色，都是复杂的色彩组合
- 工业生产里倾向简化产品，简化生产过程
- 整洁、秩序在现代社会成为基本准则，我们永远期待崭新的物品，对现代材料老化的容忍度明显低于历史悠久的木材、玻璃等传统材料
构造黑
工业社会下的纯色平面设计
故事
对颜色的认识历程。
昂贵蔚蓝
现代前的首个染料。
- 事物因稀缺而宝贵，颜料也是如此，绛红色和天青色就因此成为地位的象征
- 群青因为昂贵的制作，被用来绘制圣母的斗篷，也被认为是最高贵的颜色
符号绛红
脱离自然事物的颜色
- 人们选择一种色彩不是为了搭配，而是它的效用
- 颜色从自然事物剥离到牛顿才完全完成
光谱靛
对颜色的进一步认识
- 色相环、光谱色、互补色
包法利蓝
包含社会含义的颜色
- 《包法利夫人》和《少年维特之烦恼》里的蓝色引起风潮
- 蓝黄对比，蓝色成为诗意和品位的象征
现代紫
消费主义和崇拜狂热带来的影响
- 化学打开了时尚产业的大门
- 在资本主义成熟的同时，现代社会的特征也被确定下来
- 颜料的经济适用性带来了艺术风格的转变，出现了厚涂的画法
非法绿
关于基本色的探讨
- 在16世纪，混合颜色风潮下，人们开始思考有没有能够合成所有颜色的“基本色”
- 颜色的分类和科技革命以及工业革命带来的理性思考有关
- 勒布朗用红黄蓝印刷，奠定了最早的三原色
- 实际上三原色并不成立，没有哪三种颜色可以组成所有颜色，它仅有文化属性和技术属性
石板印刷青
印刷、摄影技术的革新和其中颜色的运用
和谐灰
颜色搭配的理论化
- 伊顿色相环，伊顿声他的灵感来自歌德的理论
- 蒙赛尔也和伊顿一样，认为和谐的构图中色相、明度和饱和度的色彩混合生成了一种中性灰
人造物
神经元棕
大脑如何构建颜色
- 人类的感知总是一种构建
- 对眼睛而言，棕色并不存在，它仅仅存在于人的头脑中
- 视错觉：大脑可以在不改变物理实质的情况下，创造出新感知
破碎紫
明度与色彩
- 在视觉艺术里，明度和色彩是构图的两大支柱
- 平面里的色彩也自带空间感，颜色深的看起来更靠前，颜色浅的看起来更靠后直到和空气融为一体。在这个思路下，其实阴影区域只需要选择明度小于高光部分的颜色即可，因此，让阴影颜色的选择更多
同时天蓝
颜色对比
- 数量对比：占比面积大小的不同颜色对比衬托
- 明暗对比：强调形状和和量感
- 纯色对比：强调色彩的支配
- 质量对比：不同色彩饱和度的组合
- 互补色对比、同时性对比
- 成对对比
重要红
人为选择的颜色
- 颜色传达的商业概念和符号意思
- 黑色给人感觉更重
酸涩绿
食物的颜色
- 颜色给人的联想功能：蛋黄酱、胡萝卜
- 大脑看到两个或以上的事物时，总会建立一种联觉联系，来加快理解
- 颜色也能暗示价格区间
殖民地米黄
市场营销问题
- 摩托车是第一个有个性化图案的商品
- 色彩不仅是商品属性之一，也是消费者个性的提现
- 市场对颜色的偏好具有偶然性
道德白
- 和彩色比，黑白被认为更严肃和真实
- 16世纪，新教将节制和禁欲作为一种美德，自此，黑色服饰就成为道德准则和内心平静的代名词
- 在古代，色彩是罕见的，不属于日常生活
眩晕绿
- 色彩属于没有文化的群体，黑白色则意味着精致高雅
观点
沸腾橙
看见温度
- 冷色调象征科技、工业、都市或夜景，暖色调传达忧郁感
- 直到19世纪，人们的想法都和今天截然不同，粉色属于男孩，因为是红色的弱化版本，而天蓝色属于女孩，因为是对圣母的致敬
被注册的松石绿
有关版权
- 颜色无法被注册为版权，因为很难定义相同的颜色，依赖的前置条件太多
- 克莱因蓝被注册为专利的是制作程序而不是颜色本身
- 颜色不是一种事物，只是一种感觉
桃粉
何为肉色
- 色彩样本是一个历史概念，如今我们用来展示无法用语言表达的色彩
荷马蓝
- 红色可能是第一个被人类命名的颜色，因为它是首个被用于手工活动的颜色
犹大黄
- 在12世纪时，黄色代表虚伪、欺骗和黄牙，因为它被认为是黄金颜色的折损
尾声和科学概念
- 我们的神经系统并不能识别单个广播，只能对齐形成整体心理印象
- 人视网膜上的感光细胞分为视杆细胞和三种视锥细胞，视杆细胞对弱光刺激敏感，视觉呈灰色，几种视锥细胞都会对所有波长光波做出发硬，但分别对蓝、绿、红光最敏感
- 视锥细胞只起测量作用，真正构建颜色的是大脑的视觉区域
- 人类的颜色的明度感知，和响应的视锥细胞数目有关
- 目前还不存在能够呈现所有颜色的科技手段