《艺术的故事》撷趣

导论

• 没有艺术这回事，只有艺术家而已
• 正是这些艺术家教会了我们如何从大自然中瞥见未曾想象的美
• 出色的艺术家不墨守成规，寻求自己的合适的平衡

奇特的起源

• 壁画
• 部落工匠
• 面具、房屋、雕塑、头像

追求永恒的艺术——埃及、美索不达米亚、克里特

• 此时，最紧要的不是好不好看，而是完不完整
• 埃及人对每一处细节都有强烈的秩序感。坐着的雕像必须双手在膝盖上，男人必须比女人黑，太阳神必须是一只鹰，死神必须是一只豺
• 图坦卡蒙
• 苏美尔人喜好对称和精确
• 美索不达米亚人习惯于树碑勒石纪念战功

伟大的觉醒——希腊，公元前7世纪到公元前4世纪

• 希腊最初的艺术风格相当朴素、粗糙、原始
• 花瓶、雕刻上的初步尝试
• 此时艺术家的目标已不再是把所有东西都一目了然地呈现在图里面
• 自然的形状和短缩法
• 大量神像在基督教时期被砸碎
• 帕特农神庙
• 掷铁饼者
• 荷马史诗

美的王国——希腊，公元前4世纪到公元1世纪

艺术走向

• 建筑的Ionic风格
  • Erechtheion神庙
• Praxiteles和他的《赫尔墨斯和小狄俄尼索斯》
• 观景楼的阿波罗
• 米洛的维纳斯
• 亚历山大大帝像
• 亚历山大帝国之后的希腊艺术
• 拉孔奥群像
• 庞贝的镶嵌画

天下的征服者——罗马人、佛教徒、犹太人、基督徒

• 罗马竞技场
• 凯旋门
• 万神庙
• 图拉真纪功柱
• 火窑三士
• 基督教的兴起宣告古代世界的终结

十字路口——骡马和拜占庭，5到13世纪

• 公元311年，君士坦丁大抵确定了基督教会在国家的权力
• 虔诚的季度教徒反对大型逼真的雕像，但对绘画的看法却不一样
• 希腊艺术里观察自然的能力开始沉睡，教堂里的绘画被当做神圣的典范，有传教的作用

向东瞻望——伊斯兰教国家、中国，2到13世纪

• 由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象摆弄各种图案和形状
• 波斯地毯
• 朝觐图
• 佛教的影响
• 顾恺之
• 对远图
• 雨山图
• 墨的使用

西方美术的融合——6至11世纪

• 维京人、凯尔特人、撒克逊人的艺术融合
• 圣禄嘉像
• 亚琛主教堂
• 圣马太像
• 埃及人画他们知道存在的东西，希腊人画他们看见的东西，而在中世纪，艺术家还懂得在画里表现他感觉到的东西
• 贝叶花毯

战斗的教会——12世纪

• 诺曼底风格和罗马式风格
• 十字形耳堂、窗间壁
• 桶形拱顶和肋式拱顶
• 格罗斯特主教堂的烛台
• 圣母领报
• 艺术家不再感到非得研究和模仿自然界的实际色调层次，获得了自由

胜利的教会——13世纪

• 多里安式和哥特式教堂
• 尖拱、扶垛和飞扶垛
• 巴黎圣徒小教堂
• 巴黎圣母院
• 沙特尔主教堂大门
• 斯特拉斯堡主教堂大门
• 观察自然的目的是把宗教故事叙述的更令人感动
• 法国和意大利的艺匠
• 佛罗伦萨画家——乔托和他的湿壁画
• 乔托开启了艺术史上新的一章，从此以后，先是意大利再到其他国家，艺术史成为艺术家的历史

朝臣和市民——14世纪

• 修建教堂不再是建筑家的主要任务，城市的繁荣还需要许多非宗教性建筑
• 在意大利，特别是佛罗伦萨，乔托的艺术已经改变了绘画的概念，古老的拜占庭方式显得陈旧、生硬
• 锡耶纳艺术家杜乔（Duccio）
• 但丁
• 来自意大利和法国的艺术影响通过一些传播中心更广泛地扩散，波西米亚就是其中之一
• 国际式风格
• 细密画
• 兴趣已经发生转移，已经从最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转为以忠实的方式展现自然的一角
• 皮萨内洛

征服真实——15世纪初期

• 文艺复兴（Renaissance）一词原意是再生或复活，在意大利萌发。意大利人责怪哥特人把罗马帝国搞垮，就把中间时期的艺术成为哥特式，意为野蛮的。因此复活是指复活罗马时期的艺术。
• Filippo Brunelleschi和佛罗伦萨主教堂
• 透视法
• 马萨乔
• 雕塑家多纳泰罗（Donatello）
• 克劳斯·斯勒特（Claus Sluter）
• Netherlands画家杨·凡·艾克，订婚式
  • 坚持像镜子一样反映现实的全部细节
  • 有人说他是油画的发明者
• 瑞士画家康拉德·维茨

传统和创新——意大利，15世纪

• 意大利和佛兰德斯的艺术家被新观念吸引：艺术不仅可以动人地描述宗教故事，还可以反映真实世界
• 艺术学校
• 佛罗伦萨建筑家Leon Battista Alberti
• 雕塑家Lorenzo Ghiberti，莎乐美的舞蹈
• 安杰利科修士，圣母领报
• 保罗·乌切洛，圣马力诺之战
• 贝诺佐·哥佐利
• 安德烈·曼泰尼亚
• 皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡，君士但丁大帝之梦
• 安东尼奥·波拉尤罗
• 桑德罗·波蒂切利，维纳斯诞生
• 艺术为现实生活添加美丽和愉悦的作用日益占据主导地位

传统和创新——北方各国，15世纪

• 垂直式风格：剑桥学院礼拜堂
• 让·富凯，教皇画像
• 凡·德尔·威登，卸下圣体
• 胡戈·凡·德尔·格斯，圣母安息
• 印刷术和木版画、铜版画
• 铜版画大师马丁·舍恩高尔，圣诞之夜

和谐的获得——托斯卡纳和罗马，16世纪初期

• 艺术家获得了选择自己喜爱差事的自由
• 建筑家Donato Bramante，小神殿
• 达·芬奇（1452-1519），曾在雕塑家安德烈·德尔·韦罗基奥的作坊里做过学徒
  • 探索可见世界的奥秘
  • 壁画《最后的晚餐》
  • 《蒙娜丽莎》
  • 渐隐法
• 米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564），曾在多美尼克·吉兰达约的作坊里做学徒
  • 西斯廷礼拜堂壁画
  • 《创造亚当》
  • 《垂死的奴隶》
  • 对人体的出色把握
• 拉斐尔·桑迪（1483-1520），曾在彼得罗·佩鲁吉诺的作坊里做学徒
  • 《大公爵的圣母》
  • 湿壁画《海中仙女加拉特亚》
  • 人物形象的纯粹美，生动和宁静的和谐

光线和色彩——威尼斯和意大利北部，16世纪初期

• 建筑师雅各布·桑索维诺
  • 圣马可图书馆
• 画家乔瓦尼·贝利尼和他的徒弟
  • 乔尔乔内：《暴风雨》
  • 提香：《年轻的英国人》，肖像画、对颜色的驾驭
• 安东尼奥·阿莱格里，《圣诞之夜》
  • 光线明暗的处理

新知识的传播——日耳曼和尼德兰，16世纪初期

• 意大利大师的三项成就：科学透视法、解剖学只是、古典建筑形式
• 德国画家
  • 丢勒，《启示录》、《野草地》、《耶稣诞生图》
  • 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德，《磔刑图》、《耶稣复活》
  • 卢卡斯·克拉纳赫，阿尔卑斯山风景画
• 尼德兰画家
  • 扬·格赛尔特、马布斯
  • 博施，《天堂与地狱》

艺术的危机——欧洲，16世纪后期

• 寻求艺术表现的新方式和新形式
• 佛罗伦萨雕刻家，本韦努托·切利尼，盐盒
• 帕尔米贾尼诺，《长颈圣母》
• 雕刻家琼·得·布洛尼，《墨丘利》
• 雅各布·罗布斯蒂，又称丁托列托，《圣乔治大战恶龙》
• 埃尔·格列柯，《第五印》
• 北方艺术家面临的危机来自宗教改革，许多新教教徒反对教堂里的雕像和圣徒画像
• 小汉斯·霍尔拜因的人像画
• 尼古拉斯·希利亚德，《玫瑰里的年轻人》
• 绘画的范围变得更细分，画家们走上了专门化道路
• 16世纪最伟大的“门类画”大师，老皮特尔·布吕格尔，专攻农民生活的场面，《农家婚宴》
• 雕刻家让·古戎
• 雅客·卡洛

视觉和视像——欧洲的天主教地区，17世纪前半叶

• 巴洛克风格，原意为怪诞、怪异
• 耶稣会教堂
• 摆脱了手法主义停滞不前的做法，17实际的艺术中更强调光线、色彩、偏爱更复杂的构图
• 安尼巴莱·卡拉奇，《圣母哀悼基督》
• 卡拉瓦乔，《多疑的多马》
• 圭多·雷尼，《曙光女神》
• 法国画家，尼古拉·普森
• 克劳德·罗兰
• 保罗·鲁本斯，充满活力的画面，《加冕的圣母、圣婴和圣徒》
• 安东尼·凡·戴科
• 蒂亚戈·维拉斯克斯，冷静的观察，《宫女》

自然的镜子——荷兰，17世纪

• 新教的胜利对绘画影响巨大，肖像画因此发展起来，
• 弗兰德·哈尔斯
• 很多画家需要先做出画来，再寻找买家
• 扬·凡·格因，自然风光
• 伦勃朗，肖像画，《夜巡》，他珍重真实和诚挚胜过和谐与美
• 杨·斯特恩，《命名宴》
• 雅各布·凡·雷斯达尔，风景画
• 威廉·卡尔夫，静物画
• 杨·维米尔·凡·德尔福特，《厨妇》

权力和荣耀——17世纪到18世纪

• 意大利
  • 雕塑家洛伦佐·贝尔尼尼
  • 画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里，《耶稣圣名的崇拜》
  • 弗朗切斯特·瓜尔迪，风景画
• 法国、德国、意大利
  • 凡尔赛宫
  • 建筑家卢卡斯·冯·希尔德，维也纳观景楼
  • 梅尔克修道院
  • 洛可可风格，和放纵的装饰活动
  • 安托万·华托，《游园图》

理性的时代——英法，18世纪

• 建筑家克里斯托佛·雷恩爵士，圣保罗教堂
• 当时的国民倾向是反对巴洛克设计的放纵幻想，反对立意支配感情的艺术
• 新教在英国的胜利和清教徒对圣像与奢侈的敌视，给予英国艺术传统一个沉重打击
• 画家威廉·贺拉斯，《浪子生涯》、《没得分析》
• 乔舒亚·雷诺兹，喜欢给画像添加额外的趣味，来表现他们的性格和社会角色
• 托马斯·盖恩斯巴勒，肖像画、乡村风景画
• 法国画家夏尔丹
• 安托万·乌东，《伏尔泰胸像》

传统的中断——英法美，18世纪晚期到19世纪初期

• 近代时期的剧变
  • 法国大革命带来的观念转变，理性主义
  • 绘画从师徒传授到学院教授
  • 艺术家的题材不再受到限制
• 把建筑当做严格和简单规则的实践
• 美国画家约翰·辛格尔顿·科普利
• 英雄题材绘画的推动
• 雅克—洛易·达维德，《马拉之死》
• 西班牙画家弗朗西斯科·戈雅，蚀刻画，诡异怪相的主题，《巨人》
• 威廉·布莱克，不注重精确再现《永恒之神》
• 威廉·特纳，强烈的震撼力和喜剧效果，《汽船》
• 约翰·康斯特布尔，真实性，《干草车》
• 稀疏和传统决裂，有的人追求戏剧性，如特纳；有的人则固守传统，如康斯特布尔。

持久的革命——19世纪

• 法国大革命带来的传统中断以及工业革命摧毁的手工业传统都削弱了艺术的基础。手工让位于机器生产，作坊让位于工厂。“风格”和“美”让位给实用性。公众趣味遭到暴发户和残次品的败坏。
• 伦敦国会大厦
• 艺术家的选择范围扩大，追求风格的手段也增加了
• 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，尊崇精确性，鄙视即兴创作，《浴女》
• 欧仁·德拉克罗瓦，《冲刺的阿拉伯骑兵》
• 让-巴蒂斯特·卡米耶·科罗，风景画
• 让-弗朗索瓦·米勒，《拾穗者》
• 古斯塔夫·库尔贝，现实主义
• 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，“前拉斐尔派兄弟会”，《圣母领报》
• 法国画家，爱德华·马奈，抛弃柔和的传统明暗法，呈现出自然真实的样子，《隆香赛马》，《船上做画的莫奈》
• 克劳德·莫奈，认为自然的一切都要在现场完成，《印象·日出》
  • 较多注重画幅的整体效果，较少顾及细节
  • “印象主义者”起初是评论家拿来嘲笑这一派的叫法
• 奥古斯特·雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》
• 卡米耶·毕沙罗，《清晨阳光下的意大利大道》
• 印象主义的大胜利和摄影术的发明也有关，机械能做得更出色的工作，没必要让画家再做，同时印象主义者受到日本的彩色版画的影响也很多
• 埃德加·德加，和印象派保持一定距离
• 奥古斯特·罗丹，不重视外形的“完成”，喜欢留一些给观众区想象。
• 惠斯勒，优雅图案的构图，《灰色与黑色的布局》、《夜曲》

追求新标准——19世纪晚期

• 比利时建筑家维克托·霍尔塔
• 保罗·塞尚，立体主义，忠实于面前的感官印象，保证画面的清晰和秩序，“现代艺术之父”，《圣维克托山》
• 点彩派，乔治·修拉
• 凡·高，表现主义，用色彩和形状表达感受，有意识地抛开“模仿自然”的目标，《玉米地》、《阿尔勒的寓所》
• 保罗·高更，原始主义，追求他向往的直率、单纯表达的效果
• 皮埃尔·博纳尔，《餐桌》
• 图卢兹-劳特雷克，招贴画艺术

实验性美术，20世纪前半叶

• 建筑师，劳埃德·赖特
• 德绍的包豪斯学校，功能主义
• 爱德华·蒙克，《呐喊》
• 凯西·珂勒惠支，《先知》、《需求》
• 桥社，埃米尔·诺尔德
• 恩斯特·巴拉赫，《请赐怜悯！》
• 奥地利画家奥斯卡·科柯施卡，《玩耍的孩子》
• 瓦西里·康定斯基，抽象艺术《哥萨克人》
• 野兽派，追求强烈的色彩刺激，亨利·马蒂斯，《餐桌》
• 巴勃罗·毕加索，立体主义，《小提琴与葡萄》
• 保罗·克利，《小矮人的小故事》
• 莱昂内尔·法宁格，《帆船》
• 皮特·蒙德里安，《红，黑，蓝，黄和灰的够图》
• 本·尼克尔森，《浮雕》
• 亚历山大·考尔德，《宇宙》
• 亨利·卢梭，原始主义
• 格兰特·伍德、马尔克·夏加尔
• 基里科 《爱之歌》
• 勒内·马格利特，超现实主义，《知其不可为而为之》
• 萨尔瓦多·达利，超现实主义
• 实际上根本没有艺术，只有艺术家

没有结尾的故事——现代主义

• 达达派，马塞尔·杜尚
• 库特·斯威尔特
• 杰克逊·波洛克，斑渍画法，抽象表现主义
• 弗朗茨·克兰，《白色形体》
• 皮埃尔·苏拉热
• 尼古拉·德·史特尔
• 佐尔坦·克梅尼
• 马力诺·马里尼
• 乔治·莫兰迪
• 艺术演变的影响因素
  • 历史进程和变化，如法国大革命
  • 科学技术发展，如工业革命、摄影术发明
  • 回避理性和机械性的东西
  • 艺术家的心理学假设，如弗洛伊德、荣格的理论
  • 艺术教学发展
  • 政治因素
• 后现代主义

--END--